Desde 1992 se dedica a escribir y a narrar cuentos africanos. Es autor de Una vida de cuento, una autobiografía en la que se resalta la importancia de la tradición oral en África. También ha publicado el libro El león Kandinga, que forma parte de la inagotable tradición oral de los bantú, una tribu que vive en las sabanas y selvas africanas, desde el centro de Camerún hasta Sudáfrica.
Es especialista en fábulas, leyendas, mitos y tradiciones del África Negra. Ha actuado por toda España (Maratón de Cuentos de Guadalajara, el Fórum de las Culturas de Barcelona en 2004, los Festivales de Oralidad de Jaca y Elche, entre otros) y también ha visitado Francia, Brasil, Costa Rica, Colombia y Argentina.
Desde 1992 se dedica a escribir y a narrar cuentos africanos. Es autor de Una vida de cuento, una autobiografía en la que se resalta la importancia de la tradición oral en África. También ha publicado el libro El león Kandinga, que forma parte de la inagotable tradición oral de los bantú, una tribu que vive en las sabanas y selvas africanas, desde el centro de Camerún hasta Sudáfrica.
Es especialista en fábulas, leyendas, mitos y tradiciones del África Negra. Ha actuado por toda España (Maratón de Cuentos de Guadalajara, el Fórum de las Culturas de Barcelona en 2004, los Festivales de Oralidad de Jaca y Elche, entre otros) y también ha visitado Francia, Brasil, Costa Rica, Colombia y Argentina.
Fundado en 2010, Petit Pop lo forman, Mar, Cova y El Señor Gafotas, miembros de diversas bandas como Pauline en La Playa, Nosoträsh, Undershakers, Penélope Trip o Edwin Moses. Con tales trayectorias no es de extrañar que en el momento en el que empezaron a verse rodeados de peques, siguiesen haciendo lo que les gusta adaptándose a la nueva situación, aunque con bastante menos tiempo. El resultado es música familiar en la que el sentido del humor y los guiños a la vida diaria son el marco perfecto para explorar, a través del universo infantil, todas aquellas cosas que nos gustan, nos sorprenden, nos llevan a hacernos preguntas, nos asustan y que son, en definitiva, sentimientos y emociones intergeneracionales universales.
Fundado en 2010, Petit Pop lo forman, Mar, Cova y El Señor Gafotas, miembros de diversas bandas como Pauline en La Playa, Nosoträsh, Undershakers, Penélope Trip o Edwin Moses. Con tales trayectorias no es de extrañar que en el momento en el que empezaron a verse rodeados de peques, siguiesen haciendo lo que les gusta adaptándose a la nueva situación, aunque con bastante menos tiempo. El resultado es música familiar en la que el sentido del humor y los guiños a la vida diaria son el marco perfecto para explorar, a través del universo infantil, todas aquellas cosas que nos gustan, nos sorprenden, nos llevan a hacernos preguntas, nos asustan y que son, en definitiva, sentimientos y emociones intergeneracionales universales.
Musicólogo asturiano que maneja las claves para que la cultura popular asturiana para que no caiga en el olvido. Ambás se ha convertido durante los últimos años en uno de los principales recopiladores de la música tradicional asturiana. Su objetivo es recuperar la música tradicional asturiana acudiendo para ello a las fuentes más primarias. Ambás busca dar a conocer quiénes son los verdaderos protagonistas de aquella música, para que no quede escondida en las despensas de otras épocas.
Musicólogo asturiano que maneja las claves para que la cultura popular asturiana para que no caiga en el olvido. Ambás se ha convertido durante los últimos años en uno de los principales recopiladores de la música tradicional asturiana. Su objetivo es recuperar la música tradicional asturiana acudiendo para ello a las fuentes más primarias. Ambás busca dar a conocer quiénes son los verdaderos protagonistas de aquella música, para que no quede escondida en las despensas de otras épocas.
Gorsy Edú, actor, bailarín, coreógrafo, autor teatral, músico, educador y difusor de la cultura de Guinea Ecuatorial, nos transporta a los orígenes del canto y del sonido, del ritmo, de la danza y de la poesía. Reciclando canales de sabiduría ancestrales a través de la música. Porque cada instrumento tiene un mensaje, un baile, una historia, un sueño y un puente.
Gorsy Edú, actor, bailarín, coreógrafo, autor teatral, músico, educador y difusor de la cultura de Guinea Ecuatorial, nos transporta a los orígenes del canto y del sonido, del ritmo, de la danza y de la poesía. Reciclando canales de sabiduría ancestrales a través de la música. Porque cada instrumento tiene un mensaje, un baile, una historia, un sueño y un puente.
Es actor, director y autor asturiano. Se dedica profesionalmente al mundo de la escena desde el año 2000 y, específicamente a la Narración Oral desde el 2004. Hay tantas maneras de contar historias como de definir la hermosa profesión de David Acera. Un cuentacuentos, contador o cuentero es un narrador oral de cuentos y de historias. Un oficio con vocación de de servicio público que tiene su origen en los trovadores de la Edad Media, guardianes de la memoria de los pueblos. Gentes que van de un lado a otro llevando cuentos, historias y sabiduría. Todo ello está muy presente en la trayectoria de David Acera, que ha vinculado su profesión a la educación y a la labor social, transmitiendo sus historias a distintas culturas, en distintos lugares de África, Asia y Sudamérica.
Es actor, director y autor asturiano. Se dedica profesionalmente al mundo de la escena desde el año 2000 y, específicamente a la Narración Oral desde el 2004. Hay tantas maneras de contar historias como de definir la hermosa profesión de David Acera. Un cuentacuentos, contador o cuentero es un narrador oral de cuentos y de historias. Un oficio con vocación de de servicio público que tiene su origen en los trovadores de la Edad Media, guardianes de la memoria de los pueblos. Gentes que van de un lado a otro llevando cuentos, historias y sabiduría. Todo ello está muy presente en la trayectoria de David Acera, que ha vinculado su profesión a la educación y a la labor social, transmitiendo sus historias a distintas culturas, en distintos lugares de África, Asia y Sudamérica.
Tras la Puerta títeres es creada en 1999 en la Escuela de actores titiriteros de Avellaneda (Argentina) por Ana Laura Barros como titiritera solista. En 2002 se afinca en Asturias y desde entonces lleva trabajando en varias técnicas del teatro de títeres. Desde 2004 trabaja e investiga en la técnica del teatro de papel, poniendo en escena 3 Papeles, Secreto de familia y Tres teatros… o cuatro para todo público y Los advertidos para adultos. Con Secreto de familia ha participado en mayo 2009 en los VIII Encuentros Internacionales de Teatros de Papel, en Epernay, Terres de Champagne, Francia, dirigidos por Alain Lecucq de la compañía Papierthéâtre.
Tras la Puerta títeres es creada en 1999 en la Escuela de actores titiriteros de Avellaneda (Argentina) por Ana Laura Barros como titiritera solista. En 2002 se afinca en Asturias y desde entonces lleva trabajando en varias técnicas del teatro de títeres. Desde 2004 trabaja e investiga en la técnica del teatro de papel, poniendo en escena 3 Papeles, Secreto de familia y Tres teatros… o cuatro para todo público y Los advertidos para adultos. Con Secreto de familia ha participado en mayo 2009 en los VIII Encuentros Internacionales de Teatros de Papel, en Epernay, Terres de Champagne, Francia, dirigidos por Alain Lecucq de la compañía Papierthéâtre.
Nací hace algún tiempo, concretamente en domingo. Y nací después, en el momento en el que me perdí, por primera vez, en un libro. Cuando conseguí salir, la realidad ya era otra para mí, o más bien la realidad se había multiplicado. En muchos momentos, las realidades ficticias me resultaban más cercanas que las reales, hasta que poco a poco pude balancearme entre una y otra. Ahora entro y salgo y en algunos de esos viajes, invito a venir conmigo a alguno de los niños y niñas que parecen crecer a mi alrededor como por generación espontánea.
Nací hace algún tiempo, concretamente en domingo. Y nací después, en el momento en el que me perdí, por primera vez, en un libro. Cuando conseguí salir, la realidad ya era otra para mí, o más bien la realidad se había multiplicado. En muchos momentos, las realidades ficticias me resultaban más cercanas que las reales, hasta que poco a poco pude balancearme entre una y otra. Ahora entro y salgo y en algunos de esos viajes, invito a venir conmigo a alguno de los niños y niñas que parecen crecer a mi alrededor como por generación espontánea.
Titulada en Arte Dramático por el ITAE de Gijón y Técnico superior en Animación Sociocultural, comienza a trabajar profesionalmente en el año 1999, en compañías asturianas como Teatro del Norte y Factoría Norte donde además de actriz ha trabajado impartiendo cursos de formación para niñ@s y adult@s. En el año 2019 forma su propia compañía de teatro donde además de desarrollar su labor de “cuentacuentos” dirigida al público infantil mientras continúa trabajando en el teatro de adultos y de investigación y compaginando su labor en diferentes compañías asturianas de Teatro.
Titulada en Arte Dramático por el ITAE de Gijón y Técnico superior en Animación Sociocultural, comienza a trabajar profesionalmente en el año 1999, en compañías asturianas como Teatro del Norte y Factoría Norte donde además de actriz ha trabajado impartiendo cursos de formación para niñ@s y adult@s. En el año 2019 forma su propia compañía de teatro donde además de desarrollar su labor de “cuentacuentos” dirigida al público infantil mientras continúa trabajando en el teatro de adultos y de investigación y compaginando su labor en diferentes compañías asturianas de Teatro.
Teatro PLUS nace en el año 1997 en Sofia, Bulgaria y a partir del 2001 desarrolla su actividad profesional y personal en España. Las obras de la compañía destacan con su sencillez y dinamismo. Es un reflejo de la escuela búlgara del teatro profesional de marionetas. Sus obras están marcadas por el mensaje social, que es tanto para los pequeños como para los mayores, porque tocan temas universales y actuales para todo el mundo. El sentido de humor y la creatividad en sus puestas en escena son la marca de la compañía.
Teatro PLUS nace en el año 1997 en Sofia, Bulgaria y a partir del 2001 desarrolla su actividad profesional y personal en España. Las obras de la compañía destacan con su sencillez y dinamismo. Es un reflejo de la escuela búlgara del teatro profesional de marionetas. Sus obras están marcadas por el mensaje social, que es tanto para los pequeños como para los mayores, porque tocan temas universales y actuales para todo el mundo. El sentido de humor y la creatividad en sus puestas en escena son la marca de la compañía.
Carlos Alba es actor y narrador de cuentos. Se fue a Madrid para ser periodista, pero allí se cruzó con el mundo del teatro universitario y la narración oral. Formó parte del colectivo Cháchara Cuentacuentos. De vuelta a Asturias, empezó a trabajar con la tradición oral de nuestra tierra, y a desarrollar su proyecto teatral: La Compañía del Alba. Le gusta experimentar en las fronteras entre el cuento y el teatro. Fruto de ello ha montado varios espectáculos como "Lázaro de Tormes", "Las abarcas desiertas / Les madreñes vacíes" o "Xuan Soldáu”.
Carlos Alba es actor y narrador de cuentos. Se fue a Madrid para ser periodista, pero allí se cruzó con el mundo del teatro universitario y la narración oral. Formó parte del colectivo Cháchara Cuentacuentos. De vuelta a Asturias, empezó a trabajar con la tradición oral de nuestra tierra, y a desarrollar su proyecto teatral: La Compañía del Alba. Le gusta experimentar en las fronteras entre el cuento y el teatro. Fruto de ello ha montado varios espectáculos como "Lázaro de Tormes", "Las abarcas desiertas / Les madreñes vacíes" o "Xuan Soldáu”.
Vivió siete años en Somiedo, concejo al que sigue vinculado a través del hotel y asociación cultural Flórez-Estrada. Economista de formación, es un educador de vocación y agitador cultural, especializado en Educación para la ciudadanía global, cooperación internacional y Pueblos Negros africanos. Está vinculado desde joven al mundo asociativo, es un apasionado en el estudio del continente africano y habla suajili con fluidez. Cooperante durante ocho años repartidos entre Honduras, Kosova, Perú y Tanzania, desarrolla su vida laboral en el ámbito de la educación no formal y la cooperación internacional. Es autor de numerosas Guías didácticas y materiales educativos de diversas ONGD, como Manual por la Afrotopía elaborado junto a Alba Suárez, Makazi. Guía didáctica sobre refugio y asilo, junto a Encina Villanueva y La cápsula del tiempo, que recoge aprendizajes significativos de escolares durante la pandemia. Es co-fundador de la Asociación tanzana Mwema Children y de la española Matumaini, ambas destinadas a mejorar las condiciones de vida de niños y niñas en situación de calle. En la actualidad, es Coordinador voluntario de Matumaini, entidad a la que representa en el Festival de narración oral Tibleus. Su cuento favorito es El león Kandinga de Boniface Ofogo.
Vivió siete años en Somiedo, concejo al que sigue vinculado a través del hotel y asociación cultural Flórez-Estrada. Economista de formación, es un educador de vocación y agitador cultural, especializado en Educación para la ciudadanía global, cooperación internacional y Pueblos Negros africanos. Está vinculado desde joven al mundo asociativo, es un apasionado en el estudio del continente africano y habla suajili con fluidez. Cooperante durante ocho años repartidos entre Honduras, Kosova, Perú y Tanzania, desarrolla su vida laboral en el ámbito de la educación no formal y la cooperación internacional. Es autor de numerosas Guías didácticas y materiales educativos de diversas ONGD, como Manual por la Afrotopía elaborado junto a Alba Suárez, Makazi. Guía didáctica sobre refugio y asilo, junto a Encina Villanueva y La cápsula del tiempo, que recoge aprendizajes significativos de escolares durante la pandemia. Es co-fundador de la Asociación tanzana Mwema Children y de la española Matumaini, ambas destinadas a mejorar las condiciones de vida de niños y niñas en situación de calle. En la actualidad, es Coordinador voluntario de Matumaini, entidad a la que representa en el Festival de narración oral Tibleus. Su cuento favorito es El león Kandinga de Boniface Ofogo.
‘Nómadas’ es un cuento sobre personas en movimiento. Tras publicar, hace diez años, una novela sobre cambio climático y más recientemente ‘Danzando con el paisaje’, un libro ilustrado centrado en el medio natural somedano, Eva López sentía la necesidad de escribir un relato dirigido a los más jóvenes. Madre de dos niñas y rodeada de cuentos, la publicación de ‘Nómadas’ es un sueño hecho realidad. Hace año y medio Eva comenzó a familiarizarse con historias sobre la cultura vaqueira a través de los relatos de su pareja. Conoció detalles de la vida de esta comunidad desconocidos para ella, relatos cercanos que le acercaron al mundo de los vaqueiros de alzada y su nomadismo.
‘Nómadas’ es un cuento sobre personas en movimiento. Tras publicar, hace diez años, una novela sobre cambio climático y más recientemente ‘Danzando con el paisaje’, un libro ilustrado centrado en el medio natural somedano, Eva López sentía la necesidad de escribir un relato dirigido a los más jóvenes. Madre de dos niñas y rodeada de cuentos, la publicación de ‘Nómadas’ es un sueño hecho realidad. Hace año y medio Eva comenzó a familiarizarse con historias sobre la cultura vaqueira a través de los relatos de su pareja. Conoció detalles de la vida de esta comunidad desconocidos para ella, relatos cercanos que le acercaron al mundo de los vaqueiros de alzada y su nomadismo.
Andrea Rubio es artista, docente e investigadora. Se dedica al ámbito del arte y la educación desde hace diez años. Solía pasar mucho tiempo en la inopia, así que hizo de ello su profesión. Crea el proyecto Lainopia en 2014 en el que investiga el aprendizaje del arte a través de la creación contemporánea. Con esta propuesta recorre espacios escolares, culturales y artísticos asturianos ofreciendo actividades creativas de lo más raras. Lainopia ofrece experiencias de educación artística para todas las edades desde un enfoque pedagógico activo abordando el arte no sólo como contenido, si no como método de enseñanza-aprendizaje.
Andrea Rubio es artista, docente e investigadora. Se dedica al ámbito del arte y la educación desde hace diez años. Solía pasar mucho tiempo en la inopia, así que hizo de ello su profesión. Crea el proyecto Lainopia en 2014 en el que investiga el aprendizaje del arte a través de la creación contemporánea. Con esta propuesta recorre espacios escolares, culturales y artísticos asturianos ofreciendo actividades creativas de lo más raras. Lainopia ofrece experiencias de educación artística para todas las edades desde un enfoque pedagógico activo abordando el arte no sólo como contenido, si no como método de enseñanza-aprendizaje.